پاپ ارت چیست؟

پاپ ارت جنبشی است که در اواسط قرن بیستم پدید امد و در ان هنرمندان اشیاء معمولی قوطی ها و روزنامه ها را رد اثار خود گنجاندند

شعار پاپ ارت این بود که هنر میتواند از هر منبعی استفاده کند و هیچ قانونی در هنر وجود ندارد.

شاید معروف ترین پیشرفت هنری قرن بیستم "هنر پاپ" در واکنش به مصف گرایی رسانه های گروهی و فرهنگ عامه پدیدار شد.

پاپ ارت از روش های مورد استفاده از اکسپرسیونیسم انتزاعی فاصله گرفت و در عوض از اشیاء و رسانه های روزمره مانند روزنامه ها کتاب های کمیک مجلات و دیگر اشیاء پیش پا افتاده استفاده کرد تا اهنگ های پر جنب و جوش تولید کند و سنگ بنای هنر معاصر را پایه گذاری کند.

مختصری از تاریخ هنر پاپ

هنر پاپ در اواسط دهه 1950 در بریتانیا توسط گروهی از نقاشان مجسمه سازان نویسندگان و منتقدان به عنوان گروهی مستقل اغاز شد که پس از ان در امریکا رواج یافت این جنبش به سرعت در سراسر جهان گسترش یافت و امروزه همچنان بر فرهنگ عامه تاثیر می گذارد.

ویژگی های پاپ ارت

پاپ ارت به دلیل شادابی و ویژگی های منحر بفردی که در بسیاری از نمادین ترین اثار جنبش وجود دارد به راحتی قابل تشخیص است.

در زیر برخی از ویژگی های بارز پاپ ارت اورده شده:

تصاویر قابل تشخیص:

هنر پاپ از تصاویر و نماد های رسانه ها و محصولات محبوب استفاده میکند که شامل قوطی ها علائم جاده ای عکس افراد مشهور روزنامه ها و سایر اقلام محبوب در دنیای تجارت و حتی لوگو ها وبرند ها

رنگ های روشن و جیغ:

هنر پاپ با رنگ های زنده و روشن مشخص میشود. رنگ های قرمز زرد و ابی رنگ هایی هستند که در بسیاری از اثار معروف وجود دارد

کنایه و طنز:

طنز یکی از اجزای اصلی پاپ ارت بود. هنرمندان از موضوع مورد نظر برای به چالش کشیدن وضعیت موجود استفاده میکردند.

تکنیک های نواورانه:

در هنر پاپ هیچ قانونی وجود ندارد بر این اساس هنرمندان برای خلق اثر هیچ محدویتی برای خود قائل نمیشوند.

نقاشان پیرو این سبک از افراد و صحنه های روزمره برای سوژه ی نقاشی های خود استفاده میکردند و انها را به سبک طبیعت گرایی به تصویر میکشیدند. اما امروزه از این اصطلاح برای توصیف اثار هنری که انقدر واقع گرایانه نقاشی شده اند که شبیه عکس هستند استفاده میشود.

هنرمندان سبک رئالیسم از افراد عادی از همه ی طبقات اجتماعی در شرایط معاصر و روزمره به عنوان موضوع استفاده میکردند, همچنین بر موضوعات وسیع تری مانند فضای اجتماعی ناشی از انقلاب صنعتی متمرکز شدند.

به این نکته نیز باید اشاره کرد که در بعضی مواقع نقاشی چنان به واقعیت نزدیک میشود که تشخیص ان از عکس واقعی دشوار میشود که این موضوع خود سراغازی میشود بر پیدایش سبک هایپررئالیسم..

منشا سبک رئالیسم

در قرن 19 ام  فرانسه است

برای اولین بار در اوایل دهه 1850 پس از انقلاب اغاز شد, این جنبش در پاسخ و رد سبک رومانتیسم که جنبش رایج ان زمان بود به وجود امد.

در سبک رمانتیسم همه چیز بطور مبالغه امیزی احساسی تر از واقعیت به تصویر کشیده میشد; در حالی که رئالیسم قصد داشت زندگی معاصر را همانطور که واقعا بود به تصویر بکشد.

اما این به این معنا نیست که تا قبل از ان سبک رئالیسم وجود نداشته, بلکه به تعریف کنونی رئالیسم که از موضوعات رومزه و کاملا عادی نقاشی میشود, تا قبل از ان وجود نداشته است.

هنرمندان مهم سبک رئالیسم

یکی از مشهورترین هنرمندان رئالیسم تاریخ هنر, ژان فرانسوا میلت است

نقاشی واقع گرایانه او, the gleaners,  سه زن طبقه کاگر را نشان میدهد که در حال خم شدن هستند.

دیگر چهره های کلیدی جنبش رئالیسم فرانسه

انوره داومیر

ژان باتیست کامیل

ژول باستین لپاژ

بودند

با این حال پیشگام واقعی رئالیسم بدون شک گوستاو کوربه بود که معروف ترین اثر او دفن در اورنان اکنون در موزه اورسی پاریس اویزان است.

چهره ی جدید هنر رئالیسم امروزه

در حدود اواسط قرن بیستم اصطلاح رئالیسم توسط فرهنگ رایج ان بکار گرفته شد تا به نقاشی هایی اشاره کند که به شدت واقع گرایانه هستند و از قلمو های پیچیده برای ایجاد ترکیباتی شبیه عکس استفاده میکنند.

پس از اینکه امپرسیونیسم به جنبشی مردمی تبدیل شد که از سبک نقاشی های سریع و بعضا خشن بود, رئالیسم به اصطلاحی برای تعریف نقاشی هایی با سبک محدود تر و سنتی تبدیل شد.

بنابراین امروزه, واژه رئالیسم را میتوان در موارد متعددی برای توصیف تکنیک, سبک و محتوا و همچنین جنبش قرن نوزده از جایی که این اصطلاح به وجود امده است, به کار برد.

در اواخر قرن 19 میلادی جنبشی در نقاشی اغاز شد که مبتنی بر نور به عنوان مادر رنگ ها در نقاشی بود, نقاشان این سبک برداشت زودگذر و سطحی خود را از سوژه با ضربات شکسته و کوتاه قلمو اغشته به رنگ های خالص و نامخلوط میکشیدند.

نقاشان این جنبش از هر چهارچوبی که دیگر نقاشان برای اثار خود داشتند سر باز زدند و قوانین جدیدی برای نقاشی های خود وضع کردند; انها اغلب از زندگی مدرن به عنوان موضوعات نقاشی خود استفاده میکردند و از نور و حرکت به گونه ای بهره میبردند که پیش از این سابقه نداشت.

یکی از قوانین اصلی این سبک مخلوط نکردن رنگها بود; نقاشان باید بجای مخلوط کردن رنگ ها و استفاده از ان ها در نقاشی, رنگ ها را مستقیما روی تابلو نقاشی میساختند

برای دیگر نقاشان, پرسپپکتیو, حجم و به تصویر در اوردن بدن و صورت انسان طوری که رئال و باورپذیر باشد یک چالش بود, اما پیروان سبک امپرسیونیسم خود را از قید و بند این قوانین رها کردند, برای انها مهم نبود که اثارشان به واقعیت نزدیک باشد و هیچ تلاشی هم در این زمینه نمیکردند .

جالب است بدانید که 

نامیدن یک هنرمند با لقب امپرسیونیست در سال ۱۸۷۴ نوعی ناسزا محسوب می‌شد؛ به این معنی که نقاش هیچ مهارتی نداشته و فاقد عقل سلیم برای پایان دادن اثر خود، پیش از فروش آن است.

چگونه این سبک, امپرسیونیسم نام گرفت؟

امپرسیون, طلوع خورشید (اثری از کلود مونه یکی از اعضای سبک امپرسیونیسم)

چیزی که ما در تصویر مبینیم قطعا یک نقاشی ست, کلود مونه زمانی این نقاشی را کشید که نقاشان ان زمان به جزئیات اثر توجه زیادی نشان میدادند برای انها مهم بود که تابلو به واقعیت خیلی نزدیک باشد اما مونه هیچ تلاشی برای بهبود اثر خود با ارائه جزئیات بیشتر نکرده است

زمانی که از مونه درباره ی نام اثر سوال شد او گفت مشخصا نمیتواند نام اثر را نمایی از بندر لو اور بنامم بنابراین نام اثر را امپرسیون گذاشتنم! اکلودمونه به طور نواخواسته نامی را برای این جنبش هنری انتخاب میکند

 درباره ی این اثر او اعتراف کرد که در به تصویر کشیدن این مکان با انچه که در واقعیت است انچنان هم موفق نبوده است و در واقع روی نور  و انچه که در ان لحظه توجهش را جلب کرده است تمرکز داشته, اثری که بعد ها تبدیل به نماد سبک امپرسیونیسم شد.

مشهورترین نقاشان امپرسیونیست و آثار آنها

در انتها به معرفی برخی از مشهورترین هنرمندان سبک امپرسیونیسم و آثار آنها می‌پردازیم.

اِدگار دِگا

• خانواده‌ی بلِلی؛ موزه اورسی در پاریس
• کلاس رقص؛ موزه‌ی هنر متروپولیتن
• دیدار از یک موزه؛ موزه‌ی هنرهای زیبای بوستون

گوستاو کایبوت

• کف ساب‌ها؛ موزه‌ی اورسی پاریس
• خیابان پاریس: روز بارانی؛ موسسه‌ی هنری شیکاگو
• مردی در حمام؛ کلکسیون خصوصی؛ به نمایش درآمده در گالری ملی بریتانیا در لندن

بِرت موریسو

• گهواره؛ موزه‌ی اورسی پاریس
• شکار پروانه‌ها؛ موزه‌ی اورسی پاریس

مری کسات

• زنی با گردنبند مروارید در لِژ؛ موزه‌ی هنر فیلادلفیا
• لِژ؛ گالری ملی هنر
• حمام کودک؛ موسسه‌ی هنر شیکاگو

کلود مونه

• پل آرژانتوی؛ موزه‌ی اورسی پاریس
• ایستگاه سن لازار؛ موزه‌ی هنر هاروارد
• نیلوفر آبی؛ موزه‌ی اورانژری پاریس
• امپرسیون: طلوع آفتاب؛ موزه‌ی مارموتان پاریس

پیر آگوست رنوار

• لُژ؛ گالری کورتولد لندن
• بلوار بزرگ؛ موزه هنر فیلادلفیا
• مولن دو لا گَلت؛ موزه‌ی اورسی پاریس
• نهار قایقرانان؛ کلکسیون فیلیپس در واشنگتن
• تن‌شویان بزرگ؛ موزه هنر فیلادلفیا

از کجا عکس های با کیفیت پیدا کنم؟

 خب قطعا همه ی ما دوست داریم سوژه هایی برای طراحی یا نقاشی مون استفاده کنیم که در عین حال که خاص هستند با کیفیت هم باشند.

در این مطلب فهرستی از سایت هایی که میتونید ی عالمه عکس های با کیفیت و هنری برای طراحی و نقاشیتون پیدا کنید وجود داره...

اولینش

pinterest.com

"محبوب دلها"

دیگه فکر نکنم کسی پیدا بشه که pinterst رو نشناسه

ولی عموما pinterest عکس های با کیفیتی نداره یا اونقدر کیفیتشون بالا نیست که بخوایم برای سبک رئال ازشون استفاده کنیم

در واقع بیشتر برای پیدا کردن ایده بدرد میخوره نه پیدا کردن عکس خاص و با کیفیت برای نقاشی

البته که این موضوع هیچی از ارزش های این بزرگوار کم نمیکنه!

پس پیشنهاد من به شما

• unsplash.com

این سایت برای گرافیست ها و عکاسا طراحی شده ولی خب دلیل نمیشه که ما نقاشا از عکساشون استفاده نکنیم که!

سومینش

• yandex

yandex در واقع یک موتور جستجو مثل گوگله ولی صد شرف داره به جستجوگر عکس گوگل...!

از yandex میتوند فیلتر کنید یا اینکه سایز عکس رو انتخاب کنید خلاصه اینکه خیلی بهتر از عکس های گوگله.

چهارمینش

• pexels.com

بچه ها تو این سایت علاوه بر اینکه کلی عکس های خاص داره فیلتر رنگ و سایز هم داره که مطمئنم کلی بدردتون میخوره

در واقع عکس های این سایت گلچینی از عکس های سایت های دیگه هست.

و در اخر

پنجمینش هم

negativespace.co

همه ی عکس هایی که اینجا پیدا میکند تمرکز روی یک نقطه است ینی اون جایی از تصویر که عکاس میخواد شما ببینید اما بخش های دیگه تصویر محو هستند.

عکاسان، به بخشی از تصویر که تمرکز روی اون نقطه است، فضای مثبت و به بخشی که مشخص نیست، فضای منفی (Negative Space) میگن. و اسم این سایت دقیقاً از همین پدیده گرفته شده.

خب اینم واسه خودش جالبه دیگه!

در اخر امیدوارم این سایت ها بدردتون بخوره و کلی اثر هنری خلق کنید.